Artist Mariana Rauscher
Congratulations to Mariana Rauscher for earning her place as a finalist in the 6th Edition!
Mariana is a native Spanish speaker, thus, you can find her original interview in Spanish below followed by a translation in English.
INTERVIEW IN SPANISH
Soy Mariana Rauscher y vivo en Escobar con mi marido y mi hija más chica, donde tengo mi taller. Amo el arte en todas sus formas, me gusta viajar y disfrutar de la naturaleza. Soy madre de 3 mujeres y tengo 4 perros. En mi juventud me dediqué al diseño de jardines y trabajé en el vivero de mis padres. Dibujo desde que tengo memoria pero arranqué a estudiar la carrera de arte cuando mis hijas crecieron. Era algo que siempre había soñado y que por alguna razón postergue. Me recibí en el año 2018 de la Escuela de Arte Regina Pacis y desde entonces sigo perfeccionándome en óleo y grafito.
La pintura es para mí, el instrumento para mostrar mi mundo interno y mis sentimientos. Siento mucho placer al pintar y dibujar y lo disfruto muchísimo El tema central de mis trabajos, es la figura humana. La pintura figurativa, me permite interpretar la realidad y compartirla con el espectador de una manera poética. Pinto las imágenes que me inspiran, sobre todo trabajo con fotografías familiares y recuerdos, tratando de focalizar en temas cotidianos. Me gusta pensar en la pintura como una manera de congelar esos instantes y traerlos al presente. Elijo trabajar con fotografías que tengan un significado especial para mí y para quien las mira. En el caso de “el legado” se trata de una fotografía familiar. La mujer de la foto es mi tía Beatriz con dos de sus hijos y desafortunadamente falleció muy joven.
La imagen me atrapó desde el instante en que llegó a mis manos. Ella estaba señalando algo y me dio mucha intriga saber a qué. Nadie lo sabe ni lo recuerda. Solo quedo ese instante capturado por una cámara y sentí el impulso de pintarlo .Cada pintura es un aprendizaje y un desafío nuevo. Una de mis preferidas es un retrato de mi marido a sus 3 años. (“Imperatore”) Me costó mucho trabajo hacerla, pensar en el color, no perder el dibujo. Fueron muchas capas y horas de trabajo hasta que finalmente quedé feliz con el resultado .Más que un mensaje me interesa es transmitir sensaciones y generar en mi audiencia lo que lo generan en mí los artistas que admiro. Mi intención es lograr una pintura suelta que con poco cuente mucho. Encontrar la belleza en lo simple.
Con la pintura aprendí a esperar y a tener paciencia en los procesos. Lleva años adquirir una técnica y estilo propios y no existen atajos. Creo que seguimos aprendiendo toda la vida y eso es lo maravilloso de este oficio.
Una vez comencé un dibujo del lado rugoso de la hoja. Me di cuenta de ese error cuando comencé a pintar. Intenté continuarlo, pero la rugosidad del papel no me permitía lograr los detalles que buscaba….Así que, decidí empezar de nuevo pero esta vez del lado liso y valió la pena el esfuerzo.
Una de mis mayores satisfacciones hasta el momento fue tener una de mis obras colgada en el Meam de Barcelona. (“Asia II”) Me recibí en el 2018 y en el 2019 mandé un dibujo al concurso que quedó seleccionado como finalista y participó de la muestra. Yo había visitado el museo el año anterior y quedé maravillada con la calidad de las obras.
Actualmente estoy trabajando con encargos particulares y sigo tomando clases de pintura con Nahuel Ferreira y Sebastián Mesa. Me resulta muy enriquecedor compartir con otros artistas y explorar diferentes metodologías a la hora de abordar una obra. No hay una sola manera, hay miles y encontrar la propia nos hace únicos.
Tengo planeado arrancar con una serie de óleos a partir de una sesión fotográfica donde la modelo es mi hija Malena. El tema de la serie gira en torno a lo que soñamos para nuestra vida, a nuestras ilusiones, a lo que otros se imaginaron para nosotros y a lo que en realidad es. No te puedo contar más porque quiero que la veas pintada. Para fin de año, la idea es hacer una muestra individual con mis pinturas.
No seguí el orden esperable del resto de los seres humanos.
Me casé con el hombre que amo a los 19 años
Elegí ser madre a los 21 y disfruté muchísimo esa etapa
Arranqué a estudiar arte cuando mis hijas crecieron y podían organizarse solas.
No te digo que fue fácil, fue una revolución familiar. Pero lo logramos.
Y acá estoy, arrancando al revés o al derecho. Nunca se sabe cuándo es el momento. Lo importante es hacerlo.
Cuando sea...
No importa el reloj de los demás. Tu tiempo es el que cuenta.
INTERVIEW IN ENGLISH
I am Mariana Ruscher and I live in Escobar with my husband and youngest daughter, where I have my studio. I love art in all its forms, I like to travel and enjoy nature. I am a mother of 3 women and I have 4 dogs. In my youth I dedicated myself to garden design and worked in my parents’ nursery. I’ve been drawing for as long as I can remember but I began a career in art when my daughters grew up. It was something I always dreamed of doing and for some reason put off. In 2018, I was accepted into the Regina Pacis School of Art and from then I continue to improve myself in oil and graphite painting and graffiti.
Painting is for me, the instrument to show my inner world and my feelings. I feel much pleasure in painting and drawing and I enjoy it a lot. The main theme of my work, is the human figure. Figurative painting allows me to interpret reality and share it with the spectator in a poetic way. I paint images that inspire me, especially working with family photos and memories, trying to focus on daily themes. I like to think of painting as a way to freeze those moments and bring them to the present. I choose to work with photos that have a special significance for me and those who look at them. In the case of “The Legacy”, it is a family photograph. The woman in the picture is my Aunt Beatriz, who unfortunately passed away very young, with two of her children.
The image caught me from the moment it reached my hands. She was pointing out something and I was very intrigued to know what it was. No one knows or remembers it. That moment is only captured by camera and I felt an urge to paint it. Each painting is a learning process and a new challenge. One of my preferences is a portrait of my husband at 3 years old. (“....”) It took me a lot of work to do it, thinking about the colour, and not losing the drawing. There were many layers and hours of work until I was finally happy with the result. More than a message that interests me is transmitting feelings and generating in my audience what is generated in me by the artists I admire. My intention is to be able to achieve a loose painting that counts a lot with a little. To find the beauty in the simple.
With painting I learned to wait and have patience in the processes. It takes years to acquire your own technique and style and shortcuts do not exist. I believe that we are continuing to learn all our lives and that is the beautiful thing about this trade.
Once, I started a drawing on the rough side of the sheet. I realized that error when I started painting. I tried to continue it, but the roughness of the paper didn’t allow me to achieve the details I searched for. So then, I decided to start over this time on the smooth side and it was worth the effort.
One of my major fulfillments so far was having one of my works hanging in the MEAM, Barcelona. (“Asia ll”) I received in 2018 and in 2019 I sent a drawing in a contest that was selected as a finalist and participated in the exhibition. I had visited the museum the year before and I was amazed at the quality of the works.
Actually, I am working on special orders and continuing to take painting classes with Nahuel Ferreira and Sebastián Mesa. I find it very enriching to share with other artists and explore different methods when approaching artwork. There is no one way, there are thousands and finding our own makes us unique.
I plan to start with a series of oil paintings from a photoshoot where the model is my daughter Malena. The theme of the series revolves around what we dream about for our lives, our illusions, and what others imagine for us and what it really is. I cannot tell you more because I want you to see it painted. By year end, the idea is to do an individual sample with my paintings.
I did not follow the order expected of the rest of human beings.
I married the man that I love at 19 years
I chose to be a mother at 21 and I enjoyed that period a lot
I started to study art when my children grew up and could organize themselves.
I am not telling you it was easy, it was a family revolution. But we succeeded.
And here I am pulling backwards or right. You never know when the moment is. It’s important to do it.
Whenever…
Other people’s clocks don’t matter. Your time is what counts.
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